Toque vintage con Photoshop

Supongo que habréis observado cómo últimamente se ha puesto muy de moda darle un toque antiguo a las fotos, un tratamiento para que parezca que fueron tomadas con una cámara de nuestros padres. Antes, la tendencia para envejecer una instantánea consistía básicamente en recurrir a los tonos sepia, pero desde hace un par de años aproximadamente, con el auge de las Polaroid y la lomografía, se ha puesto de moda darles ese toque de color tan característico que ofrece este tipo de cámaras (hasta tal punto que puedes encontrar incluso aplicaciones de este tipo para tu iPhone).

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Hay muchas formas de conseguir esto (software varios, tipos de revelado para fotografía analógica…) pero aquí nos vamos a centrar en Photoshop, concretamente en las curvas de color, para conseguir este efecto de una forma rápida.

Si vais al menú: Imagen/Ajustes/Curvas os aparecerá una ventana como esta.

En la pestaña Canal/Channel podréis desplegar cada uno de los colores (Rojo/Verde/Azul – RGB)  y manejar las curvas por separado de una forma muy sencilla, haciendo clic sobre cada una de ellas y moviéndolas a vuestro antojo hasta conseguir el resultado deseado.

Así a priori todo parece muy aleatorio, así que vamos a partir de una base para que, desde ese punto, podáis experimentar.

Cuando nos referimos a este toque vintage, estamos haciendo referencia al proceso cruzado que, en fotografía analógica, significa revelar el carrete con una solución química que no era la específica para esa película, por lo tanto se consigue una alteración en los tonos y un efecto, en ocasiones más atractivo, aunque es algo muy experimental. Estos efectos se pueden conseguir fácilmente usando una cámara lomográfica.

Esto se traduce en Photoshop en una forma concreta de colocar las curvas de las que hablábamos antes. El programa ya trae por defecto un modo, llamado precisamente “Cross Process” o proceso cruzado y que sería este:

Aquí podéis ver cómo están colocadas las distintas curvas para alterar los colores de una forma similar a lo que conseguiríamos con el proceso cruzado.

Yo personalmente no suelo usar este proceso cruzado que vienen por defecto por dos motivos principales:

1. El resultado que da no le viene bien a muchas fotos, está demasiado saturado y contrastado. Normalmente estropea la foto más que otra cosa.
2. Terminas retocando las fotos en serie, no haces pruebas, te conformas y tiendes a estancarte.

Aunque siempre hay alguna foto a la que puede quedarle bien este retoque de forma puntual, como por ejemplo:

Cuando empecé a investigar sobre este tema, di con una forma de adaptar las curvas que se ajusta mucho mejor a las fotos en general, dando un resultado mucho más suave, un tono más amarillento, añejo, y que en ocasiones incluso resaltará detalles que pasan desapercibidos en las fotos. Éste:

Los canales rojos y verdes van juntos formando esa curva y el azul hace lo mismo pero justo a la inversa. ¿El resultado? Pongo dos ejemplos:

Destaco el tono cálido que le da a las fotos, aviva los rojos y la línea entre el verde y el azul se difumina.

Por supuesto, es cuestión de gustos. Sobre todo os animo a que ajustéis estos valores a cada foto en concreto, siempre guardándolos para poder rescatarlos en otro momento y modificarlos para ajustarlos a otra fotografía. En mi ordenador tengo unos 50 distintos tipos de ajustes de curvas que he ido usando y modificando en muchas de mis fotos.

Y a partir de aquí tenéis todo un mundo de posibilidades para investigar. Yo he estado dándole vueltas a esto desde hace un par de años, he encontrado muchos ejemplos que me han inspirado en Flickr y bueno, de esa forma he conseguido darle unos tonos a algunas de mis fotos que creo que le favorecen bastante. Es cuestión de que practiquéis y os divirtáis probando distintas opciones.

Una recomendación que quizá os pueda resultar útil sería desaturar la foto ligeramente una vez que hayáis dado con el efecto deseado. A la larga la tendencia a seguir es conseguir imágenes con tonos atractivos pero donde el color no sea el absoluto protagonista, que no eclipse a la foto en sí. Además, vuestra vista os lo agradecerá.

Desde mi experiencia, debo decir que el revelado cruzado no es la panacea,  aunque pueda hacer que algunas de vuestras imágenes os gusten más, en ocasiones nos empeñamos en trabajar con fotos que realmente no merecen la pena. Debemos ser selectivos, no aplicarlo a lo loco, pensar bien el sentido que le queremos dar y, sobre todo, no usarlo en exceso (aunque, bueno, reconozco que yo tuve mi etapa “vintagera” a hierro, supongo que es normal hasta cierto punto, pero cuando llegas a cierta madurez debes empezar a replanteártelo).

Ahora ánimo y espero que paséis un buen rato dándole otro look a vuestras fotos.